卡片机里的欧洲 图片均来源于网络
最好的相机是哪个？你手里那个。”
如何高端大气上档次的使用数码卡片相机？人们常常说，最重要的不是拍摄的器材，而是器材后面的那个头。在知乎网站上，有一个关于数码相机和单反相机的讨论。让我们一起看看知乎网友的讨论，如何把卡片相机拍出单反的效果。
首先我们来分析下数码卡片相机：
知乎网友王帝彼得说，卡片机短板那么多，它为什么还能够存活？
原因一，便宜；原因二，便携。
便宜意味着获得门槛的降低，而便携意味着拍摄条件的简化——也就是说，卡片机是一个能让更多人在更多时候拍摄的东西。
就单反相机与普通卡片机相比，最主要的不同来自机器对弱光的解析。其实现在的普通卡片机已经做得非常好了，当光线柔美明亮时，卡片机与单反的效果几乎相近，而且现在的卡片机也能拍出背景虚化的效果！在接触摄影之前，大多数人会有的错觉是，以为国家地理上的照片只需一部单反足矣轻松拍成。其实多数的亮丽风景照是摄影师耐心等待的结果。
卡片机里的欧洲 图片均来源于网络
那么卡片相机和单反相机的区别在哪里？
卡片机就是卡片机，单反就是单反；高端卡片会比低端单反卖得贵，但这两个东西还是有本质上的不同。
普通卡片机就像是一柄木佩剑，平日里一招一式地练舞比划，或是小孩子家之间的打打闹闹，都可以；高端卡片可能就像一柄桃木佩剑，附带驱鬼辟邪等功用。而单反则像一把精钢打制的剑——当然有的也是玄铁重剑；平日里剑不出鞘，出鞘必见血……桃木剑能干的玄铁剑基本都能干，无非就是用起来不太得手而已。
卡片机里的欧洲
什么是好的照片？
用纽约摄影教程上的三句话来定义，任何时候都不会过时：
1. 好照片要有主题
2. 好照片要有一个能吸引注意力的主体
3. 好照片画面要简洁
后面，我们来看看将数码卡片相机拍出单反效果的秘籍。
如何把卡片机用得像单反？
限于卡片机感光元件、镜头素质等原因，在一些题材的拍摄，诸如弱光、大光圈虚化等场景下，是无论如何也不能与单反系列相比的。
同时，在很多场景下，卡片机和单反可能是没有太大差距的——光照条件好，近似静止条件。
松下LX5拍微距
前期准备：
知乎网友behow说：
1. 一定要正确曝光，这是一切的基础！保证画面里的细节都在，才能谈得上后期的调校。过曝一两档无所谓，后期可以拉回来，但欠曝的话就增加了后期的难度，而且小底相机基本都是jpeg格式记录，一片死黑是很难拉回来的。
2. 尽量把图片拍清晰，即使是特写、近摄也尽量把所有东西拍清晰，避免小景深（背景模糊）的相片。由于小底相机的物理限制，想拍出焦外柔和的特写照片是不可能的，即使出现了所谓的小景深，基本上都是非常难看的焦外。大底相机和小底相机在焦外的差距因此被绕过。
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松下FZ-200拍微距
3. 尽量避免极端情况出现，如大光比、逆光、弱光环境。这种情况下大底和小底相机的差距将会进一步体现，小底相机的画面纯净度、眩光鬼影、低宽容度劣势将完全体现，而且大部份无法在后期改善。因此，最好不在极端情况下拍摄，如果实在需要，可以使用剪影、黑白等手法来拍摄。这时候宽容度、纯净度等差距被绕过。
4. 题材、构图、光影和创意。这是个人修养和审美水平的体现，不能算真正意义上的摄影技术，但如果做到了这些，技术和器材上的劣势会最大限度的被忽略。
构图手法的运用：
当然卡片机有卡片机的特点，拍摄不需要“浅景深”构图的照片。比如拍风光、城市、部分纪实类型的照片。构图：可以考虑对称构图，黄金比例构图，线条构图等等。
高对比，气球充气准备起飞的姿态。王帝彼得摄影作品
高饱和。王帝彼得摄影作品
仰拍，高对比。王帝彼得摄影作品
构图——这是一个没有上万次快门不可能入门的技能；
冲突——无论是配色还是结构，只要卡片机的照片中出现了“冲突”，人们的视线多数会被冲突所吸引，而非不够的虚化、遍布的噪点等。
选择合适的光线：
如何才能将一部普通数码卡片相机玩出单反相机的效果？选择在良好的光照条件下拍摄。自然光下，清晨和傍晚的柔光最适合拍照，如果是雨后，空气格外通透，拍出的片子会更佳。
雨后的光线，空气格外通透
学一些曝光知识，虽然卡片机很多是自动的，手动的不多，但是懂一些基本的曝光原理还是有助于拍照时对光线的利用的。
寻找平缓的光线
寻找平缓的光线，尽量在光线条件比较好的情况下拍。
知乎网友说：逆光这样的，适当的利用你的卡片机曝光补偿加大曝光量，测光的时候以暗部和亮部交界偏暗部的地方为主，亮部能看到点细节就OK了，这样和单反的差距理论上只会限制于高光细节的多少，比如人家能看到太阳的轮廓，可能你的就只有淡淡的太阳轮廓了。另外可以在高光比的情况下既然超过了宽容度就拍剪影或者反光嘛，暗光快门不够就上脚架嘛，这2点上你就是用单反也只能这么拍。
逆光，反射。王帝彼得摄影作品
逆光，反射。王帝彼得摄影作品
依然是简化的思路，因为卡片机的细节实在是没法跟单反相比。逆光可以更好地突出曲线、轮廓，同时反射会给画面增添有意思的元素。
合理的利用后期：
由于前期里面的存在因人而异的因素，所以我们现在假设前期的几点已经做到，已经拍摄了一张曝光正确，清晰而且没有极端情况出现的照片。因此可以开始后期处理。
1、善用修图软件，可以使用美图秀秀之类的傻瓜软件，对大多数人来说这是修图神器。省了在ps、lr等软件里面不停的调色彩、拉曲线的麻烦。事实上大多数人也不清楚自己需要哪种风格的色彩、色调、对比度，因此些预设的滤镜能让人轻松的尝试各种风格，而且不会出错。
由于修图软件的帮助，成功加上了一些滤镜，照片已经有了特定的色彩、色调、对比度，这时候宽容度、色彩两个差距已经基本绕过。
王帝彼得摄影作品
2、缩图和锐化。适当锐化后，将大部份照片缩到1200像素（长边），然后以100%的压缩度保存。这时候，由于正确的缩图和锐化，锐度和清晰度进一步提升，进一步减小画质上的差距。（这时候可选择去掉exif信息，让别人看不到你是用什么机器拍的）
3、最后是上传，尽量选用无压缩的图床，少用小区、论坛直接上传的功能；如果是手机微博上传，请选择高质量模式，因为经过之前的缩图，体积已经不大。尽量保证画质不损失。
以上只是个人的一些经验之谈，但总结起来就是绕过或者利用一些后期处理来避免宽容度、纯净度、锐度、焦外、色彩、抗逆光等物理因素造成的画质差距。
优秀照片欣赏：
网友Treee分享：
这些照片基本都有这些特征：无浅景深的构图，避免大光比。
好吧，那么我们再看一组“漂亮的”照片，找自FLICK：
佳能S100，不需要“浅景深”的构图，黄昏的光线柔和
富士X10 雾里
佳能S100，清晨的柔光
当然，这不是“绝对原理”，有些不那么需要画质细节的照片是可以用大光比的，比如下面的这张：
松下LX5 阴影对比。
大致如此，归结起来，还是要懂得如何“避短”，要会讨巧地构图和用光。
总结：
依照惯例，在结尾要进行一些总结。
网友三月维春：用原南周高级记者李海鹏的话说：“最佳照片可以敏捷地抓住恰好出现的瞬息光影，无论是轮胎还是水洼，或者一个跳跃的人，在此时都各得其所，显露出人非比寻常的意义和美”。这个决定性的前提，仍然在光。如果没有这瞬息的光影，再好的景色也难以成像。所以，摄影是用光的艺术。这也是为什么专业的摄影教材重点讲解的是对光的理解，而不是如何使用相机，如何构图，如何后期，这些虽然很重要，但多是一些技巧上的东西。
拍出好的照片没有想象的那么难，只需要两点：尽量多的按下的快门；想一想下次怎样做才能拍得更好。
卡片机摄影作品
网友JY huang说：我觉得不应该拘泥于单反和卡片机的感觉上，毕竟这是很不一样的机器。卡片机有单反不能及的，就是随心所欲，真正想拍就拍。有时太过拘泥于“感觉”上的区别，容易消磨按下快门的欲望，君不见很多人买回了单反，却越拍越少么？像森山大道、荒木经惟这类摄影师，就是拿着便携相机（胶卷为多，只能算便携）满大街随便拍，就能出很多有意思的作品。我一直认为，大师们其实都是通过多拍我们一百万倍而成就自己的。
王帝彼得摄影作品
网友王帝彼得认为：
事实上，只有极少的瞬间，是运动的，是变化的，是需要跟焦、高速快门来捕捉的；而更多的时候，值得我们记录的事物和景象就在那里，拿出你的卡片机，想想怎么去记录和表达，然后拍下来。
手机，以及当年的当年很靓很骚很范儿的卡片机，则让摄影这件事儿真真正正地融入生活，成为一举一动一呼一吸，成为生活的一部分。拍得到的拍，拍不好的上单反旁轴和微单，拍不着的就不拍，用眼睛看呗。
我觉得，这是卡片机比单反，还要单反的地方。
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